Surrealismo

              En 1924, el poeta André Bretón crea un manifiesto, dándole el nombre de surrealismo, donde proclama la superioridad del inconsciente y la importancia de los sueños en el ámbito artístico. Si bien éste fue un movimiento inicial literario, de inmediato fue adoptado por el arte pictórico. Joan Miró y André Masson seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón. Pero en cambio Salvador Dalí, R. Magritte y otros, consideraban también que era válida la figuración naturista. El surrealismo es un movimiento extenso, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar la expresión libre de todo aquello que considera lo más interno en el hombre; su inconsciente y su imaginación. El Surrealismo intenta unir dos estados, en apariencia contradictoria, como son los sueños, con la propia realidad, o sea la SURREALIDAD, de allí el nombre al movimiento. En el Surrealismo encontramos obras donde se expresa el mecanismo del pensamiento, sin el juez de la razón, que se desarrolla libre de miradas estéticas o morales. Existe un punto en el espíritu, donde lo imaginario y lo real, la vida y la muerte, o el pasado con el futuro, dejan de enfrentarse, para plasmarse en la obra surrealista.

"Hoy convergen en un punto todos los grandes movimientos artísticos del Siglo XX. El Arte Contemporáneo se nutre, casi indiscriminadamente, del Expresionismo, de la Figuración, del Realismo, del Conceptualismo, del Surrealismo, del Pop... etc., en una amalgama pictórica que le da una fuerza y riquezas, una libertad y un esplendor, fabulosos. El Arte Contemporáneo, el Arte de Hoy, con sus luces y sombras, goza de una salud y una potencia que seguro se extenderá por muchos años enriqueciendo el Arte del Futuro."

José Manuel Merello

Andrè Breton